대구의 재래시장은 장사만 하는 곳이 아니라 가족·상권·사투리가 한꺼번에 끓는 큰 냄비다. 본 글은 가족 경영의 내력, 상권의 동선과 경쟁, 사투리가 만드는 감정 리듬을 촬영·집필 관점에서 세밀히 정리해 시장드라마의 설득력을 높인다.
가족: 대(代)를 잇는 일손과 마음의 계보
대구 시장가족의 서사는 밥상과 계산대, 경매와 저녁 뒷정리가 한 문단에 붙어 다니는 생활 기록이다. 주인공 가족을 설계할 때는 ‘전수–보존–변용’의 축을 세우면 좋다. 예컨대 할머니는 40년 손맛의 주전수자, 어머니는 물류·계약을 다지는 보존자, 자녀는 온라인 송출·브랜딩을 도입하는 변용자다. 장면은 새벽 도매 반입→손질→오전 손님피크→낮 공백의 포장→저녁 회수와 정산의 하루 리듬으로 짠다. 카메라는 오전엔 미디엄–와이드로 손·칼·도마의 리듬을 이어붙이고, 낮 공백엔 85–135mm로 손등의 굳은살, 장갑의 분홍가루, 영수증 끄트머리를 클로즈업해 ‘몸에 밴 일’을 증명한다. 색보정은 뉴트럴 베이스에 앰버·레드(천막, 간판, 고춧가루)를 로컬 포인트로 살려 ‘따뜻한 장터’를 유지하되, 과열을 막기 위해 섀도우 블랙 크러시는 금지한다. 가족 갈등의 축은 ‘지금 파는 법 vs 앞으로 파는 법’이다. 오프라인 단골을 지키려는 세대와 라이브커머스를 붙이려는 세대가 충돌하되, 결론은 기술이 정답이 아니라 ‘손의 신뢰’가 본질임을 확인하는 쪽으로 두는 게 시장의 윤리를 살린다. 사운드는 칼·가위·랩 필름·봉투 찢김, 계산기 클릭·현금 트레이 부딪힘을 얇게 층층이 쌓아 대사 사이의 공백을 채운다. 가족 대사는 짧고 분명해야 한다. “오늘은 동태가 싸다, 막 퍼라”, “점심 안 땡기나? 국밥 묵고 하자” 같은 생활 문장이 정서의 바닥을 만든다. 마지막 식사 장면은 상 차리는 손→수저 부딪힘→숨 고르기→작은 웃음의 4컷으로 닫으면, 시장가족의 체온이 오래 남는다.
상권: 골목의 동선과 단골의 경제학
대구 상권의 핵심은 ‘골목의 동선’과 ‘사람의 반복’이다. 서문·칠성·남부 같은 시장은 입구–주요 가로–횡지골목–코너 자리의 회전이 이윤을 가른다. 장면을 설계할 땐 오전엔 배송·도매, 점심엔 테이크아웃·근처 직장인, 오후엔 관광·가족 단위, 저녁엔 야시장·데이트로 타깃이 바뀌는 흐름을 반영하라. 카메라는 주동선에서 24–35mm로 밀도 있게 트래킹하고, 코너 상인은 50–85mm로 표정을 넉넉히 받아 ‘왜 이 집에 선다’를 표정·손짓·표찰로 설득한다. 상권 갈등은 가격 전쟁이 아니라 ‘자리·동선·체류시간’의 싸움이다. 코너의 튀김집이 냄새·소리·빛으로 체류를 늘리면, 맞은편 국수집은 좌석 회전과 메뉴 간소화로 응수한다. 연출은 깃발·스탠드 간판·등불 높이를 화면 속 1/3 라인에 정렬해 ‘길의 질서’를 보이게 하고, 앞집·뒷집의 눈짓 교환을 컷어웨이로 반복하면 ‘보이지 않는 합의와 경쟁’이 드러난다. 색보정은 앰버·레드·머스터드 같은 시장 원색을 살리되, 피부 마젠타를 미세 보정해 클로즈업이 기름지지 않게 한다. 사운드는 호객 멘트가 벽처럼 들리지 않도록 2–4kHz를 소프트 니로 눌러 대사 가독성을 지키고, 저역(60–120Hz) 인파·카트·발걸음으로 ‘매출의 박자’를 만든다. 서사 장치로 ‘단골’은 필수다. 자주 오는 손님 한 명을 따라 아침–점심–저녁 세 번 방문을 얹으면, 상권의 생태가 ‘관계의 경제학’으로 자연스레 설명된다. “이 집은 내일도 열릴 곳”이라는 신뢰가 결제의 이유가 되는 지점을 놓치지 말 것. 마감 시간엔 셔터 내려오는 금속음·습기 찬 바닥을 긁는 밀대 소리·한숨 섞인 웃음으로 ‘하루의 끝’을 찍는다.
사투리: 빠른 박자와 둥근 끝맺음의 감정 리듬
대구 사투리는 박자가 빠르되 끝이 둥글다. 억양은 높은 곳에서 짧게 떨어지고, 문장 끝은 ‘–카’, ‘–노’, ‘–라’로 부드럽게 닫히며, 감탄·잔정·경고가 한 호흡에 실린다. 대본을 쓸 때 표기만 흉내 내면 금세 과장으로 흐르므로, ‘상황에 맞는 서법’부터 정하라. 가격 흥정은 짧은 단문과 되물음: “얼마라카노?” “그 가격이면 남는 게 없데이.” 애정 표현은 명령형의 순화: “밥은 묵고 가라.” 걱정은 반어와 덧붙임: “괜찮다, 아이가. 근데 우산은 좀 쓰고 다녀라.” 리듬 설계는 문장 길이로 한다. 장날 피크타임엔 5~7음절 단위의 빠른 교환, 한가한 오후엔 10~12음절의 길어진 문장, 밤 정산엔 귓속말 같은 짧은 명령·확인으로 박자를 바꾼다. 배우 디렉팅은 어미를 과도하게 꺾지 말고, 중간 모음(ㅐ/ㅔ)의 미세 차이와 끝받침의 약화를 연습시킨다. 사운드 믹스는 사투리 자음의 어택(‘ㄲ’, ‘ㅆ’, ‘ㅉ’)이 과하게 찌르지 않도록 2–3kHz를 살짝 눌러 귀 피로를 줄이고, 보컬 대역(1–2kHz)을 열어 인간미를 살린다. 자막이 필요한 매체라면 의미를 표준어로 싣되, 화면의 소품·행동·눈짓이 뉘앙스를 보완하게 구성한다. 예컨대 “고마”는 ‘그만’이 아니라 ‘됐고/여기까지’의 다정한 단절이다. 갈등 신에서 사투리는 무기보다 방패다. “그만하이소”라는 한 마디가 싸움을 멈추고, “다음에 또 오이소”가 관계의 문을 다시 연다. 유머는 말장난보다 타이밍이 핵심. 물건을 건네며 “서비스”라고 속삭이는 0.3초의 쉬는 박자가 미소를 터뜨린다. 결론적으로 사투리는 캐릭터의 성정을 드러내는 가장 경제적인 도구다. 과장하지 말고 박자를 믿어라. 시장의 공기와 합치면 그 자체로 정서가 된다.
대구 시장드라마는 가족의 손, 상권의 길, 사투리의 박자가 한데 맞물릴 때 살아난다. 다음 장면을 쓸 땐 ‘오늘의 리듬’을 먼저 그려라. 새벽의 손질, 점심의 소란, 마감의 숨—그 사이에 건네진 한마디가 이야기의 심장이다.