1990년대 지상파 중심 생태계에서 출발한 한국 드라마는 케이블의 실험을 거쳐 2019년 이후 OTT 동시 공개 시대로 완전히 구조가 바뀌었습니다. 이 글은 플랫폼·저작권·유통의 관점에서 30여 년간의 변화를 정리하고, 2025년 현재 기획·계약·전달(QC) 단계에서 실무적으로 꼭 알아야 할 체크포인트를 제시합니다.
플랫폼: 지상파·케이블에서 OTT·FAST까지, 포맷과 리듬이 바뀌다
플랫폼의 변화는 드라마의 길이, 리듬, 표현 수위를 통째로 바꾸었습니다. 1990년대에는 지상파 3사가 편성을 좌우했습니다. 주 2회 미니시리즈(대개 16~20부), 주말 가족극, 평일 일일극이 골격이었고, 시청률이 단일 성과 지표로 통했습니다. 이 시기 드라마는 4:3 SD 화면비, 스튜디오 멀티캠, 소프트 포커스와 발라드 OST 문법이 주류였고, 본방 사수 리추얼과 다음 날 수다가 마케팅의 핵심이었습니다. 2000년대 후반 케이블 채널의 부상은 ‘채널 브랜드×톤앤매너’ 개념을 도입했습니다. 8~12부 완결형, 심야 실험 슬롯, 장르 혼합(법정·수사·블랙코미디) 등이 등장했고, 화제성 지표(검색·클립 재생)가 시청률과 함께 의사결정에 반영되기 시작했죠. 결정적 전환은 2019년 전후 OTT입니다. 공개 방식이 ‘전편 일괄’ ‘주차 공개’ ‘파트 분할’로 다양화되면서 KPI가 완주율·체류시간·드롭 포인트·엔딩 리프트로 이동했고, 초반 10분의 훅·3화 전환 설계가 사실상 새로운 ‘편성’이 되었습니다. 기술 스펙도 상향되었습니다. 4K/HDR·돌비 비전·객체 오디오 표준을 채택하고, UI 미장센(카톡·DM·맵·검색 등 온스크린 그래픽)을 적극 사용합니다. 수익 모델 역시 SVOD(구독), TVOD(개별 구매), AVOD(광고), 하이라이트 클립, 그리고 채널형 광고 기반의 FAST(Free Ad-supported Streaming TV)까지 다층화되었습니다. FAST는 구작 라이브러리의 장기 수익화 창구로 각광받으며, ‘장르 테마 채널’(로코/사극/스릴러)을 통해 전 세계 시청자에게 24/7 선형 경험을 제공합니다. 이러한 플랫폼 다변화는 제작에도 반영됩니다. 시즌제(6~8부)로 리스크를 분산하고, 스핀오프·프리퀄·월드 확장으로 IP의 수명을 늘리며, 썸네일·타이틀 A/B 테스트와 지역별 아트 변형까지 ‘플랫폼 내 퍼널’ 최적화가 개발의 초기부터 함께 진행됩니다. 결과적으로 한국 드라마는 플랫폼 변화에 맞춰 포맷·톤·길이를 유연하게 바꾸는 능력을 확보했고, 이는 글로벌 동시성 시대의 경쟁력이 되었습니다.
저작권: 체인 오브 타이틀, 음악·초상·상표·형식권까지, 리스크는 계약에서 결정난다
저작권의 핵심은 ‘권리 연쇄(Chain of Title)’를 명확히 하는 일입니다. 원작(소설·웹툰·기사·실화 등)을 기반으로 할 때는 각색권·2차적 저작물 작성권·배타적 영상화권 범위를 계약서에 구체화해야 합니다. 오리지널 기획이라도 작가 계약에서 저작재산권 귀속, 공동저작 여부, 저작인격권(동일성유지권) 행사 범위를 합의해야 후속 시즌·편집본·해외 리컷 시 분쟁을 피할 수 있습니다. 음악은 가장 빈번한 리스크 포인트입니다. OST는 작곡/작사/실연/원음반권(음원제작자의 저작인접권)과 별개로 ‘영상 동기화(Sync)·배경 사용·프로모션 클립’ 범위를 나눠야 하고, 지역·기간·매체(극장/방송/OTT/FAST/소셜)에 따라 사용권을 확장 계약합니다. 삽입곡(기성곡)은 퍼블리싱과 마스터를 각각 클리어해야 하며, 예고·SNS 컷다운·메이킹 영상 포함 여부를 사전에 명시하세요. 초상권·퍼블리시티권은 출연계약에서 스틸·메이킹·굿즈·전시·광고 전용 이미지 사용 범위를 따로 정의해야 합니다. 상표·로고·건물 외관은 미술·로케 단계에서 브랜드 사용 허가와 클린 버전(텍스트 없는 그래픽)의 준비가 필수이며, 신문·계약서·지도 등 다이어제틱 텍스트도 폰트 라이선스·상표 노출을 점검해야 합니다. 포맷·형식권(Format Rights)은 성문화가 늘어나는 영역입니다. 시리즈의 규칙·룰·장면 구성·심사 방식 등 ‘표현은 다르되 보호할 수 있는 구성 요소’를 바이블로 정리하고, 해외 리메이크·로컬라이즈 권리를 별도 세분하고 있습니다. 출연자·스태프의 실연자 권리, 영상저작물의 공동저작자 문제, 외주 스튜디오·프리랜서의 저작권 귀속(Work for Hire)도 계약서에 명확히 두어야 합니다. 글로벌 배급을 전제로 하면 민감 소재(젠더·장애·종교·정치)에 대한 감수·표현 가이드, 특정 국가의 심의 규제(흡연·폭력·키스·초상물 사용)에 맞춘 대체 샷·컷 버전 제작도 저작권/계약 파트의 체크리스트에 포함됩니다. 요약하면, 한국 드라마의 저작권은 ‘사후 해결’이 아니라 ‘사전 설계’이며, 계약서의 한 줄이 수억 원 규모의 분쟁을 예방합니다.
유통: 윈도우·현지화·QC·메타데이터, 도착점까지의 모든 경로가 성과다
유통은 기획과 동시 출발합니다. 국내는 지상파/케이블·OTT 선공개·합작·동시 송출 등으로 윈도우를 설계하고, 해외는 선판매·글로벌 오리지널·리전별 독점/공동 비독점을 조합합니다. 윈도우링은 ‘극장(편집판)→유료 VOD→SVOD→AVOD/FAST’ 같은 계단식 또는 ‘OTT 글로벌 동시+FAST 후행’ 등으로 구성되며, 각 단계의 홍보·가격·패키지를 다르게 가져가는 게 일반적입니다. 현지화(Localization)는 성공의 병목입니다. 다국어 자막·더빙은 번역의 정확성만이 아니라 리듬·유머·호칭·밈의 의역이 관건이며, 문장 길이·자막 라인 브레이크·가독 폰트·색약 모드 대응까지 QC 표준에 포함됩니다. 더빙은 캐스팅 톤·연령·발화 속도를 원본 감정과 매칭해야 완주율이 유지됩니다. 전달(QC & Delivery)은 기술 사양을 따른 ‘산 넘어 산’입니다. 비디오(해상도, 코덱, 비트레이트, HDR/SDR 매칭), 오디오(스테레오/5.1/객체 오디오, 라우팅 표준, 라우드니스 규격), 자막·SDH·오디오 디스크립션(접근성) 파일, 온스크린 텍스트(번역/클린 버전), 키아트·썸네일(지역별 A/B 버전), 시놉시스·키워드·콘텐츠 경고·연령등급 등 메타데이터까지 요구 형식에 맞춰야 합니다. 국가별 심의 대응을 위해 흡연·주류·폭력·선혈의 노출 시간·샷 규모를 조절한 에디트(심의 컷)도 병행 제작합니다. 라이브러리 운용에선 MAM(미디어 자산 관리)과 권리 관리 시스템이 필수입니다. 라이선스 기간·지역·매체, 제외 권리(뮤지컬화·게임화 등), 회수 조건, 회수 후 재판매 대기 기간을 메타데이터로 구조화해 재유통 시 비용과 시간을 줄입니다. 마케팅 유통은 트레일러 15/30/60초 컷다운, 포스터·캐릭터 카드, 장면별 밈 패키지, OST 선공개, 인플루언서 시사, 촬영지 성지화(지도·스탬프 투어), 팝업/전시 등으로 풀고, 공개 후에는 리캡·해설·감독 코멘터리로 체류시간을 연장합니다. 마지막으로 FAST/클립 유통은 구작의 롱테일 수익을 만드는 파이프입니다. 에피소드 클립·하이라이트·세로형 리컷은 저작권 클리어·음악 대체 트랙·자막 재작성 후 채널 편성으로 이어지며, 광고 적합성(브랜드 세이프티) 체크가 수익의 안정성을 결정합니다. 유통은 ‘도착’이 아니라 ‘경로의 설계’이며, 설계의 정밀도가 곧 성과입니다.
정리하면 플랫폼은 ‘공개 전략과 퍼널 최적화’, 저작권은 ‘사전 계약 설계와 권리 연쇄 확정’, 유통은 ‘현지화·QC·메타데이터로 완성’입니다. 현재 준비 중인 작품의 포맷·목표 시장·예산 범위를 알려주시면 공개 캘린더, 권리 체크리스트, 딜리버리 스펙 표까지 한 번에 설계해 드리겠습니다.